/ 波普风 · 玛丽莲·梦露肖像 /

在波普艺术的世界里
，，有一个疯子，，把那些取自大众传媒的图像作为日常生活中的基本元素，，，，在画布上重复排立，，用几乎千篇一律的绘画图式，
，，，将色彩复制出了艺术。。
。。

这个疯子就是美国波普艺术家安迪·沃霍尔
在20世纪60年代创作了一系列名人肖像
其中以玛丽莲·梦露系列和毛爷爷系列最为出名

不同于传统画家的风格，，安迪·沃霍尔偏好辨识度较高的名人、、、、商品、
、、生活灵感作为创作素材
。
。。。如此一来
，，，，通过丰富的色彩和重复的表现形式，
，，大众更容易接受和欣赏
，，，，因为非常贴近日常生活。
。。

正如他想传达的艺术观念：生活和艺术都没有高低贵贱之分，，艺术属于普通大众。。。。甚至可以说：艺术是生活的艺术，，，生活是艺术的生活。。。。

有人说，
，艺术领域有三类登峰造极的人
，，，，第一种是殿堂里的大师
，
，，，如米开朗基罗
、、伦勃朗或贝多芬；第二种是炸毁了殿堂的狂徒，
，，如杜尚、、、
、达利；而第三种是以波普艺术为代表的安迪·沃霍尔。。

来自英国的年轻波普艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert），，深受60年代美国流行文化和安迪·沃霍尔风格的影响，，，热衷于解锁日常生活中各种符号和隐藏信息
。。。。

比如下面这幅画：左边是一只红色龙虾，，，，电脑的错误窗口令人烦躁，，，表情符号满天飞，，
，
，有多少赞还没点？？？？

考尔伯特把龙虾、、、煎蛋作为代表自己的流行文化符号，，，，就像安迪·沃霍尔的罐头和肖像系列。
。（所以
，，当我们一看到这些符号就会马上想到本人）

这种迷人而古怪的风格为他赢得了许多目光。。。。André Leon Talley更是把他称为“安迪·沃霍尔的教子”。。

波普艺术正当季。。通常
，，“波普”翻译成“流行”（popular）
，
，，，也许不太准确。。。。其实它的本质就是“平常”。。。。它是面向大众的、
、、
、贴近生活的
、
、、反传统艺术的、、幽默诙谐的……

那么艺术又以什么形式
让今天的生活变得如此不同
？？？

艺术，，作为一种美学
，，，，反映了当下——它的时代、、、它的潮流、、它的道德和情绪。
。
。于是，，，从现代主义开始，，
，一批又一批的艺术家们，，在创作中，，，，不仅要学习和承载古典大师的精髓，，，，更要把眼光放到自己生活的当下——关注现实中那些稍纵即逝的东西，，
，，通过作品把当时的情绪记录下来。。。。

可以这么说，，，当代艺术最为珍贵的一点是
：它成为了文化对话的一部分。。艺术家们可以用作品与消费者直接对话
，
，，
，甚至用行动去改变和影响一些社会问题。
。了解当代艺术，，，
，走进波普艺术
，，
，，让生活打破陈规，，，制造出不一样的艺术火花。。。。

/ 理查德·汉密尔顿：波普艺术之父 /

画面上的男女主人公，
，
，，身材火辣，
，让人忍不住浮想联翩，，而艺术家为他们布置的家里，
，，，充满了诸如电视、
、、、收音机、
、吸尘器、、、
、好莱坞电影等日常生活中最常见的元素。。

《到底是什么使今天的家庭如此非凡
，，，如此有魅力？？
？》

作品中因为浓缩了当时消费者文化特征，
，，，展览期间显得格外引人注目
，
，，，并使波普艺术的特质更大程度的体现了出来。。
。。而波普风格也从此开始流行。。
。。

《动荡的伦敦》

空间灵感即来源于1950年英国的那场同名画展《此即明日：This is tomorrow 》，，
，是为了向一代潮流波普艺术致敬，，也是向艺术与生活致敬。。

在【共创空间】里，，，明日想要通过涂鸦表达艺术的freestyle
。
。因此在共创空间，，，，不仅有艺术家在这里创作涂鸦，，而且人人都可以即兴创作，
，，，甚至留下自己的涂鸦首秀。
。与艺术的接触其实很简单，，，就在我们的日常生活中。。。。


当下，
，，，空间概念早已从单纯的物理空间过度到心理空间和社会空间
，，，，承载于主体的审美体验。。。 展览期间
，
，策展方组织了一次研讨——《跨界｜当代艺术与生活空间的审美联结》，，这场关于“艺术与生活”的对谈不容错过。。


当天，
，首席艺术赞助明日瓷砖洁具代表何颖女士、、、、艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）
、、、、乔纳森·罗森（Jonathan Rosen）受邀参加讨论，，
，
，他们来自不同行业，
，
，对艺术与生活的融合有着不同见解。。。

这位来自英国的波普艺术家，，，
，被誉为“安迪·沃霍尔的教子”，，他的创作囊括油画、、、时装
、
、、VR、、家具及空间设计等多重领域。。。。

而这一次他在WAVELENGTH的作品：《Sitting Room/起居室》——还原了一个艺术家理想的生活空间：墙上挂着他创作的大型画作
，，西装和鞋子放置在地板上
，，
，，他设计的家具随意摆放在房间里，，，还有可穿着的艺术服装。
。

这个空间旨在传达“与艺术生活在一起”的概念。
。

他将日常物件和流行文化物品拼贴在统一尺寸的画布上，，，，通过运用镜子、、布料等日常生活中材质，，，以及编程等数字手段，
，为架上装置赋予更丰富的表现力。。。。而镂空部分象征着在概念上和结构上都没有实现的梦想。。

【Saying：在社交媒体中，，流行文化塑造流行艺术。。。。而如今大家都处在一个信息过度曝光的状态，
，
，，这个也会影响到艺术家的创作，，甚至对于他们来说是一个挑战
。。。。

Saying：让更多的大众在生活中享受艺术。。。。每个艺术家都有他们自己想要表达的精神
，，我们会最大化扩大他们的创作机会与空间。。
。。


对明日而言，
，，
，通过艺术跨界可以为瓷砖这项传统行业带进新的元素
，，把波普文化带入家中，，吸引更多的年轻消费者去感受去生活。。


对艺术家而言，，，，每个艺术家都有他们自己想要表达的精神，，，明日可以为他们的创作机会与空间提供最大化的支持，，，街头艺术可能转瞬即逝，，
，如果做成瓷砖却可以保存更长的时间
，，，，也是让艺术进入生活的方式之一。。
。

很多时候，，
，看到关于艺术的事物，，，我们会在心里设想它是否可以融合进我们的日常生活中，
，从而会促成更多的思考、、、、更高的要求
、、、
、更积极的行动。。


身处在一个新时代
：科技和社交媒体的影响深入生活的各个层面，，所有的一切都面临着改变，，，包括看起来总是端着架子的「艺术」
。。。忘掉「艺术就是难买难懂」这个说法吧，，，现在是艺术的新时代。
。
。。


你会发现
，，在你的生活中慢慢融合了许多有关艺术的事物
，，
，，包括家里的一幅油画，，，，一个花瓶摆件，，，，亦或是将艺术刻画进瓷砖中……


正如这一次我们做的这次跨界艺术的体验
。。
。站在大众消费者的立场上，，
，，明日希望通过艺术合作或者pop up store这种艺术跨界展示项目，，，，让梦想投射于艺术品，，，艺术品优雅的融入生活从而使生活更美好。。

现代快节奏的生活
，，，已经把快速消费和艺术这两个原本截然不同的世界连接了起来。。我们没有大把时间去等待旷世之作产生；大部分人更偏向于追随潮流。。。

因此怎样让艺术与生活更好的连接在一起，，，，让一部分艺术更生活化，
，
，让生活更有品质，，打造理想生活方式一直是明日在行业内想做出的颠覆性尝试。。。